Cô gái của Lương Xuân Nhị một lần nữa xuất hiện trong tư thế ngồi, nhưng lần này là trên bàn, với hai chân duỗi ra phía trước. Trong khi Lương Xuân Nhị nhấn mạnh vào đặc tính Việt và sự cổ kính của nội thất, thì ngược lại Nam Sơn lại chọn một chiếc ghế có thiết kế hiện đại.

Danh họa Mai Thứ còn đi xa hơn bằng cách truy tìm một hình tượng song song bao hàm nét thẩm mỹ trang trí Art Deco đầy góc cạnh, tuyệt nhiên không dính tới yếu tố ngoại lai.

Chân dung thiếu nữ của họa sĩ Mai Thứ - giá ước tính 50.000 – 60.000 EUR.

Bằng chứng về thị hiếu xưa

Giới nghiên cứu nghệ thuật nhận thấy, chân dung phụ nữ trong tranh của bốn họa sĩ tài danh - miêu tả có ánh nhìn trực tiếp, không có sự đối đầu. Đôi mắt của họ được hướng ra ngoài khung hình hoặc vào khoảng không, tạo cho tác phẩm chiều hướng suy tư và hoài cổ rõ ràng.

Theo cách đó, họa sĩ Nam Sơn đã đổi mới một công thức từng thành công rực rỡ vào năm 1930, với bức “Chân dung mẹ tôi”. Chủ thể của bức tranh vẫn tuân theo những khuôn phép nhất định, nhưng đôi tay không bao giờ để không mà luôn gắn với một hành động, như giữ lấy vạt áo dài hay cầm chiếc khăn tay. Cấu tạo của các ngón tay mảnh mai và được đặt để tinh tế.

Bức tranh lụa của Hoàng Tam đi ngược lại tinh thần mà Lương Xuân Nhị, Mai Thứ và Nam Sơn đã nuôi dưỡng - bằng cách khắc họa người phụ nữ trong một không gian rõ ràng. Chiều sâu của không gian bị ngăn lại bởi một tấm mành treo có hình con phượng hoàng.

Đây là ẩn ý, gợi nhớ về nghệ thuật Việt Nam có từ trước khi tiếp cận với sự giảng dạy của người châu Âu, đề cập đến cả những tấm lụa thêu của miền Bắc và những bức mành sơn đặc trưng của kinh đô Huế.

Họa sĩ đặc biệt quan tâm đến việc mô tả trang phục, vòng cổ vàng và vòng tay bằng ngọc, áo dài bằng lụa vàng mỡ gà. Đặc biệt là những chiếc khuy mang hơi hướng hiện đại mà cũng có thể tìm thấy trên chiếc áo dài trong bức tranh của Lương Xuân Nhị.

Tác phẩm 'Cô gái Hiện đại' của Lương Xuân Nhị - giá ước tính 40.000 – 50.000 EUR.

Nam Sơn cũng cẩn thận trong việc miêu tả người mẫu của mình mặc áo dài chấm bi trắng và đi guốc gỗ, tương tự như vậy là người mẫu của Mai Thứ. Cũng giống như kiểu tóc, những điểm tương đồng về trang phục này, cho công chúng hiện đại hình dung rõ nét về thị hiếu của giới thượng lưu Việt Nam trong những năm 1935 - 1938.

Sự quan tâm của các họa sĩ đương thời đối với thời trang phụ nữ không phải ngẫu nhiên. Tất cả bắt đầu từ ý thức tự tôn, nhận biết các giá trị văn hóa thuộc về bản sắc. Và thông qua hội họa, họ lưu giữ lại những biến động và quan niệm xã hội về thời trang đương thời.