Cơn sốt concert: Mỏ vàng hay bong bóng?

Tại hội thảo “Công nghiệp concert và giải trí: Từ bùng nổ đến bền vững”, trong khuôn khổ Tuần lễ Tổ chức Sự kiện và Triển lãm Việt Nam 2026 tại Trung tâm Triển lãm Việt Nam (VEC), các chuyên gia nhấn mạnh, hoạt động biểu diễn chỉ trở thành công nghiệp văn hóa khi sáng tạo gắn với năng lực tổ chức, khai thác giá trị và vận hành chuyên nghiệp.

Concert không chỉ thu tiền từ bán vé

Năm 2025, concert Việt Nam phát triển về quy mô sân khấu, công nghệ và trải nghiệm khán giả. Theo báo cáo thường niên của Trung tâm Triển lãm Việt Nam, V Concert và V Fest mỗi chương trình thu hút hơn 25.000 lượt người, trong khi 8Wonder đạt hơn 50.000 lượt.

Sức hút thị trường còn thể hiện qua khả năng khai thác nhiều nguồn thu. Theo nhà sản xuất, năm 2025, thương hiệu “Vũ trụ say hi” đạt doanh thu hơn 1.000 tỉ đồng, riêng “Anh trai say hi” khoảng 480 tỉ đồng. Doanh thu đến từ concert và các hoạt động thương mại nghệ sĩ, hàng hóa, khai thác quyền sở hữu trí tuệ.

Giới chuyên gia đánh giá những số liệu này cho thấy concert có thể trở thành một phần của mô hình kinh doanh giải trí, thay vì chỉ là một đêm diễn thu tiền bán vé. Tuy nhiên, doanh thu của cả thương hiệu không thể được xem là doanh thu riêng của concert, càng không đồng nghĩa với lợi nhuận sau khi trừ chi phí.

Đạo diễn Việt Tú cho rằng thị trường cần những chỉ số cụ thể để đánh giá hiệu quả kinh tế của concert. Nếu chỉ đếm số chương trình, lượng khán giả hay doanh thu bán vé, bức tranh về năng lực và mức độ đóng góp của ngành vẫn chưa đầy đủ.

Tiềm năng của concert nằm ở khả năng thúc đẩy nhiều hoạt động kinh tế khác. Một chương trình quy mô lớn có thể tạo thêm nhu cầu lưu trú, ăn uống, vận tải, mua sắm và tham quan; đồng thời tạo việc làm cho nghệ sĩ, nhạc sĩ, đạo diễn, kỹ thuật viên, nhà thiết kế và nhân sự tổ chức.

NSND Trần Ly Ly cho rằng concert cần được kết nối với những hệ sinh thái khác. Phát triển sản phẩm gắn với đặc trưng từng vùng có thể mở ra cơ hội thu hút công chúng, kết nối dịch vụ và gia tăng giá trị cho địa phương.

TS. Vladimir Antchak - Trưởng Bộ môn Concert và Giải trí, Đại học Anh Quốc Việt Nam, nhận định concert có thể quảng bá văn hóa đương đại, thu hút khách quốc tế và làm phong phú sản phẩm du lịch. Tuy nhiên, để đánh giá hiệu quả kinh tế, cần tính đến chi tiêu phát sinh từ sự kiện, chi phí tổ chức và lợi ích thực tế mà doanh nghiệp, người lao động địa phương nhận được.

Nhiều khán giả chưa hẳn đã sinh lời

Thực tế kinh doanh cũng cho thấy sức hút khán giả không phải lúc nào đi cùng hiệu quả tài chính. Theo báo cáo tài chính bán niên 2026 của DatVietVAC, hoạt động tổ chức và bán vé sự kiện đạt doanh thu 151 tỷ đồng trong 6 tháng đầu năm, giảm 13% so với cùng kỳ; lợi nhuận gộp còn 23 tỷ đồng, giảm 73%. Doanh nghiệp cho biết hai concert “Anh trai say hi” chưa đạt kỳ vọng về doanh thu vé và tài trợ.

Trường hợp này khẳng định một chương trình đông khán giả, quy mô lớn chưa chắc mang lại hiệu quả kinh doanh. Lợi nhuận còn phụ thuộc vào chi phí sân khấu, thiết bị, địa điểm, nhân sự, truyền thông và bản quyền. Khi nguồn thu chủ yếu dựa vào bán vé hoặc tài trợ, đơn vị tổ chức sẽ đối mặt với nhiều rủi ro nếu lượng vé bán ra giảm hoặc không huy động đủ tài trợ.

Đạo diễn Phạm Hoàng Nam nhận định, hạ tầng biểu diễn với những hạn chế về địa điểm, sức chứa và hệ thống kỹ thuật đang gây khó khăn cho việc tổ chức các chương trình đạt chuẩn quốc tế. Thiếu cơ sở vật chất đồng bộ, doanh nghiệp phải đầu tư thêm thiết bị hoặc thuê dịch vụ bên ngoài, làm tăng chi phí và rủi ro vận hành.

Bảo vệ quyền sở hữu trí tuệ là điều kiện quan trọng để phát triển công nghiệp concert. Theo đạo diễn Phạm Hoàng Nam, những bất cập trong bảo vệ ý tưởng sáng tạo khi đấu thầu và tổ chức chương trình có thể khiến doanh nghiệp e ngại đầu tư vào các sản phẩm riêng biệt.

Nhạc sĩ, nhà sản xuất âm nhạc Dương Cầm nhận định, các ê-kíp sản xuất chuyên nghiệp ở Việt Nam mới hình thành trong những năm gần đây, trong khi hạ tầng và chính sách hỗ trợ còn hạn chế. Bên cạnh nâng cao năng lực tổ chức và quản trị, thị trường cần những sản phẩm có bản sắc riêng, không chỉ dựa vào sân khấu hoành tráng hay tên tuổi nghệ sĩ. Khai thác chất liệu văn hóa Việt Nam để tạo ra trải nghiệm hấp dẫn, có khả năng tiếp cận khán giả quốc tế cũng là hướng phát triển cần chú trọng.

Song song đó, cần có hệ thống chỉ số đánh giá hiệu quả, từ doanh thu, chi phí, hiệu quả đầu tư đến thu nhập của người lao động và tác động đến các ngành dịch vụ. Đây là cơ sở để phân biệt một chương trình đông khách với mô hình kinh doanh có khả năng duy trì và tái đầu tư.

Đồng thời phải cải thiện hạ tầng, bảo vệ quyền sở hữu trí tuệ và xây dựng môi trường kinh doanh minh bạch. Hợp đồng rõ ràng, thanh toán đúng hạn, phân chia quyền lợi hợp lý và nguồn vốn phù hợp sẽ giúp doanh nghiệp giảm rủi ro, giữ chân nhân lực và đầu tư dài hạn.

Concert cần được kết nối với du lịch và dịch vụ để gia tăng giá trị kinh tế. Theo NSND Trần Ly Ly, các sản phẩm biểu diễn nên gắn với đặc trưng từng vùng, có sự phối hợp giữa chính quyền, đơn vị tổ chức và doanh nghiệp dịch vụ, qua đó mở rộng trải nghiệm cho khán giả và lợi ích cho địa phương.

Concert Việt Nam có tiềm năng trở thành “mỏ vàng”, nhưng sức hút khán giả và doanh thu lớn chưa bảo đảm hiệu quả kinh doanh. Khi lợi nhuận, khả năng tái đầu tư và giá trị lan tỏa chưa theo kịp quy mô, cơn sốt concert vẫn tiềm ẩn rủi ro. Thị trường chưa thể gọi là “bong bóng”, nhưng muốn phát triển bền vững, cần biến sức hút nhất thời thành giá trị kinh tế lâu dài.

Bà Phạm Quỳnh Phương - Trưởng khoa Công nghiệp văn hóa và Di sản, Trường Khoa học Liên ngành và Nghệ thuật (ĐH QGHN), nhấn mạnh vai trò của các trường đại học trong đào tạo nhân lực chuyên môn, quản lý và vận hành công nghiệp văn hóa. Thị trường cần đội ngũ đủ năng lực đảm nhiệm các khâu sản xuất, quản trị, kinh doanh và phát triển sản phẩm.